Title: Brain Powerd Original Soundtrack 2
Score:
Label: Victor Entertainment
Catalog no.: VICL-60299
Release Date: 21/11/1998
Playing time: 63'47"
Tracks: 18
From: Japan
Price: 3.045¥

Voici le second volet de la série Brain Powerd contenant 18 morceaux toujours produits et composés par KANNO Yôko (Macross Plus, Escaflowne, Cowboy Bebop, Turn A Gundam).

Comme je vous le faisais remarquer dans la chronique du premier CD, les musiques de Brain Powerd sont plus orientées symphoniques (à la Escaflowne !). Environ 9 BGM (n°3, 4, 5, 6, 13, 14, 15, 16 et 18) ont été joué par l'Orchestre Philharmonique de Prague et inutile de vous dire qu'elles sont toutes excellentes !

Côté chansons, les fans de SAKAMOTO Maaya (Escaflowne) se réjouiront de sa présence en début d'album avec une très longue et magnifique chanson intitulée "Light of Love", durant pas moins de 8 minutes. Le chanteur Steve Conte (Cowboy Bebop) est également de la partie avec une superbe chanson intitulée "True Love". La dernière qui nous est offerte s'intitule "In my Dream", une belle chanson au son rock interprétée par Eri Shingyoji.
Le CD se clôture sur "Walk by myself", une magnifique musique symphonique qui reprend de manière plus douce le thème principal de la série. Donc, une musique triste et mélancolique qui referme majestueusement ce superbe album.

À se procurer d'urgence ! Indispensable à votre collection de CD animés…

Ce CD est le deuxième consacré à ce magnifique animé, l'album est toujours produit par KANNO Yôko (Macross Plus, Escaflowne, Cowboy Bebop) et cela s'entend !

On commence avec "Light of love", un superbe morceau de presque 8 minutes chanté par la complice de KANNO Yôko, SAKAMOTO Maaya. Cette chanson est superbe et mérite bien sa première place sur le CD, cette longue et belle chanson accumule les instruments et chœurs pour un final splendide !
On poursuit le CD en pensant qu'on ne pourra qu'être déçu après ce qu'on vient de "se prendre dans les oreilles !". Eh bien, non, la piste 2 est superbe aussi. C'est "Crossing", un thème vraiment bon et qui joue surtout sur les effets sonores, c'est un morceau speed et très expérimental. Ça n'a rien à voir avec le morceau précédent, c'est très réussi, on y entend des sons joués au synthé. On se dit alors que l'album va être varié et c'est le cas pour notre plus grand plaisir !
On enchaîne piste 3 avec "Lost memories", un morceau plus axé symphonique, c'est très beau et mélodieux.
Dans le même genre, on poursuit avec "Prism" (n°4). C'est un morceau qui me rappelle Escaflowne ("Cubic", dans l'OST 1), autant vous dire que c'est formidablement bien orchestré !
Piste 5, "Aurora", personnellement, je trouve ce morceau superbe. Il commence dans le style symphonique habituel de KANNO (j'adore ce style !) ; s'ensuit des effets sonores qui vous surprendront au beau milieu de ce morceau calme et ce thème se transforme en une piste symphonique enlevée très poignante.
On attaque deux chansons, tout d'abord "True love" (n°7), ce morceau génial et très expérimental est chanté par Steve CONTE (Cowboy Bebop). D'ailleurs, ce chanteur a travaillé sur l'album "Song to fly" de KANNO. Comme quoi, elle ne s'impose pas des chanteurs mais y impliquent des complices (Julia WILSON, Steve CONTE, SAKAMOTO Maaya ,…). Tout ceci pour dire que cette chanson assez rock et expérimentale est géniale.
En piste 9, une autre chanson, "In my dream", aussi axée rock interprétée par Eri SHINGYOJI. J'apprécie ce morceau bien qu'habituellement je ne suis pas trop "j-rock". Mais ici, la voix de la chanteuse est vraiment envoûtante et la guitare électrique se laisse apprécier, de plus, le refrain et l'intonation de cette voix aiguë ajoute un "je ne sais quoi" typiquement japonais qui fait que j'adore, et vous aussi je l'espère ! :)
Piste 9, on revient aux BGM et du très bon pour commencer avec "Departure", un morceau où les daiko (tambours japonais) et le symphonique donnent un mélange magnifique et très agréable, on y perçoit même des sonorités celtiques. Bref, du pur bonheur pour peu que vous appréciez comme moi les sons plus ou moins celtiques.
On enchaîne en piste 10 avec "Waver", un morceau symphonique sublime commençant par un peu de piano auquel s'accompagne au fur et à mesure des violons puis des lyriques féminines. Bref, un morceau typique de Miss KANNO, un peu comme "Butter sea" (Arjuna) ou encore les travaux réalisés pour l'anime d'Escaflowne, bref du tout bon !
Un joli thème ensuite, c'est "Shell" (n°11), joué par des cordes qui se transforme en mélodie épique, un thème comme je les adore !! ^^
Piste 12, "Orphan", un thème magnifique qui débute sur des chœurs et finit par… des chœurs ! Un véritable chant cérémonial, c'est très pur et agréable.
On continue avec du symphonique en piste 13 "Morning grace", me rappelant également Escaflowne à certains moments (vous constaterez que j'adore Escaflowne !) et donc un morceau des plus réussis qui mêlent à la fois symphonique et tragédie, mélancolie ou encore tristesse. Donc, pour moi, générateur d'émotions, à écouter !
Piste 14, "Smile", et on continue notre épopée symphonique avec un thème frais, enfantin, pur à l'image du thème "Nezumi" (Escaflowne) en moins speed et qui se termine en véritable morceau de classique. Je m'excuse de souvent faire référence à Escaflowne, mais si vous appréciez l'un vous aimerez l'autre tant l'ambiance musicale est proche. Mais attention Brain Powerd se démarque d'Escaflowne, c'est juste certaines notes dans un morceau qui vous rappelle que la compositrice est la même que pour Escaflowne !
Bon, reprenons notre voyage avec la piste 15, "Tribe", un morceau assez dark et angoissant qui devient même strident et stressant, voire surprenant en milieu du morceau pour notre plaisir ! De plus, ce morceau se transforme en véritable thème classique symphonique assez enlevé.
On s'arrête en piste 16 avec "Nervous", un thème dark également et qui est principalement joué de cordes sur un fond symphonique. Du très bon, en somme, avec une pointe épique vers la fin.
Avant-dernière piste, "Field" (n°17), un thème mignon joué au carillon un peu dans le style de "Dejà blue" (Escaflowne OST 1). C'est assez court donc pas lassant, juste ce qu'il faut !
On achève le CD avec la piste 18, "Walk by myself", ce "ending theme" est l'un des meilleurs morceau de la série. Ce morceau est de style symphonique, classique et très doux, se terminant par un solo de trompette magnifique comme dans Turn A Gundam OST 1, piste 2 (ça change d'Escaflowne). Il faut écouter pour juger ce morceau tant c'est beau !

Donc au final, un OST que je ne regrette pas d'avoir acheté car il en vaut le coût, le style n'est pas monochrome mais très varié mais tout de même à dominante symphonique. Si vous aimez ce style, vous serez conquis. Bref, un OST indispensable que tout fan de KANNO Yôko ou non se doivent de posséder tout simplement ! Voilà pour le 2ème CD de Brain Powerd.

Bilan des 2 O.S.T. : Ces deux OST font partis des meilleurs qu'il m'ait été donné d'écouter à ce jour (avec Vision of Escaflowne). Une fois de plus, KANNO Yôko s'est surpassée. L'ensemble est à dominante symphonique et, par certains aspects, celtique. Donc, du très bon pour ces 2 CD.
Notons également que les livrets accompagnant les albums possèdent une mise en page superbe.

Déjà que la série et le manga sont géniaux, mais alors écoutez la musique… Un monument ! Composée par la légendaire KANNO Yôko, auteur des OST de Escaflowne, c'est de toute beauté.

Et on commence fort avec "Light of love", chantée par la protégée de Yôko, la grande SAKAMOTO Maaya à la voix angélique. C'est une chanson d'une rare beauté, avec des instruments comme des violons, des harpes et piano, la mélodie est superbe et simple. Après une petite intro musicale, la voix de Maaya arrive sur le refrain avec puissance, aidée par la musique qui la met bien en évidence. Les couplets ne sont pas fantastiques et c'est bien dans les refrains que la beauté de la chanson est révélée, ainsi que dans sa musique.
Puis vient, "Crossing" (n°2), une musique à l'ambiance spatiale, électronique, aux voix envoûtantes mais si peu marquées. Ici, on s'envole dans l'espace et on regarde la Terre sous tout ses angles, c'est magique.
"Lost memories" (n°3) est une musique très symphonique avec beaucoup de cordes mais qui s'en plaindrait ? La mélodie est douce, en milieu de musique tout s'arrête pour laisser place à un xylophone et à un piano sur une musique frôlant la berceuse mais si belle ! Reprise par l'orchestre ensuite, que dire face à tant de talent ?
On entend la patte de KANNO Yôko dans "Prism" (n°4) où les sonorités des musiques d'Escaflowne se font sentir. Rythmée par des violons rapides, des violoncelles, des trompettes, bref, que du beau monde sur un thème qui en fera balancer plus d'un, on sent que cette musique est l'une des meilleures de la compositrice sur Brain Powerd.
Douce et matinale est "Aurora" (n°5) à l'ambiance feutrée des moments de suspense, qui change de genre en milieu avec des trompettes puissantes qui marquent quelque chose de crucial ou de dangereux. C'est la chanson angoissante de l'anime.
Vous vous doutez que "Warriors" (n°6) ne sera pas une mélodie douce, on sent l'influence d'Escaflowne et bien entendu de "Prism". Les violons sont rapides et saccadés, le thème change avec un xylophone, des violons plus doux mais sur un rythme plus fort destiné plus au vol qu'autre chose. On reprend ensuite le même idée que le début de la musique, des clarinettes, haut-bois, etc… Tout cet orchestre donne à cette musique une profondeur et une magie incroyable.
Ahahh ! Ma préférée de tout l'album, "True love" (n°7), changement complètement de registre. On est tout d'abord surpris mais charmé peu après par l'ambiance orientale, le rythme est rapide. Les percussions sont très présentes ainsi que la guitare électrique, quant à la voix masculine de Steve CONTE, elle est grave et envoûtante. On est happé dans l'atmosphère des poursuites dans des ruelles de villes du Moyen-Orient. Cependant, les puristes n'apprécieront pas cette chanson si spéciale, à écouter avant de juger !
Ensuite vient "In my dream" (n°8), qui est une chanson interprétée en anglais par une femme. Intro musicale qui reprend la musique du refrain au piano, on est charmé en début mais votre avis va vite changer. Changement de tempo brusque avec de la guitare électrique et une batterie, titre rock, on pardonne cependant, la voix est correcte et le rythme nous fait bouger. Mais attendez… Le refrain est chanté faux, on dirait que la voix est forcée, et la vitesse des paroles ne vont pas, ça nous sape le moral. Cette chanson n'est pas à la hauteur de ce qu'on pourrait attendre de KANNO Yôko.
Mais on se console avec la superbe piste "Departure" (n°9) avec ses percussions au rythme particulier, soutenues par des violons et un synthétiseur à la mélodie très celtique, ça aurait pu être joué à la cornemuse… Mais elle arrive justement et remplace le synthé merveilleusement, on dirait une chanson de fin d'épisode, c'est magique.
"Waver" (n°10) est toute au piano avec des infiltrations d'électroniques, elle porte bien son nom parce qu'on croirait vraiment voir des vagues, mais on s'arrête en milieu et le piano reprend aussitôt avec un rythme plus vif accompagné de violons rapides, se joignent à eux des voix sublimes. Un must !
"Shell" (n°11) est aussi une belle musique douce et reposante, avec une harpe et une clarinette, quelques violons en fond, puis toute la beauté du morceau se joue en milieu avec de superbes violons avec quelques touches asiatiques. On reprend l'ambiance douce du début pour finir ensuite cette musique.
"Orphan" (n°12) vous transporte dans une église. Les chants sont superbes, sans rien pour les troubler, c'est tout un chœur qui nous chante là une musique de toute beauté. La sonorité des voix dans l'église est si bien rapportée qu'on croirait que ça a été enregistrée là-bas ! Elle est cependant courte et on enchaîne sur la charmante "Morning Grace" (n°13) avec ces cordes sur une mélodie très belle et reposante. Elle rentrera facilement dans vos têtes puisqu'on l'a déjà entendue dans un autre morceau de cet OST. Parfait pour se détendre.
"Smile" (n°14) est elle aussi reposante, mais dans un autre style. Un carillon qui sort du lot des violons, etc… En fond, avec des clarinettes assez discrètes, la mélodie est quant à elle assez enfantine et simple, toute joyeuse. On entend ensuite des flûtes traversières, c'est peu après que toute la chanson prend sa puissance. Elle pourrait finir un épisode, un peu comme "Departure".
Piste 15, drôle de nom, "Tribe", à l'ambiance grave, soutenue par des violoncelles et un haut-bois qui prenne la mélodie, moment de suspense, quand soudain, des trompettes puissantes et aiguës, furtives cependant accentuent le rythme. On ajoute des violons qui remplacent le haut-bois, les trompettes réapparaissent. Ce morceau est génial.
Encore du violoncelle dans "Nervous" (n°16), bien qu'on ne sente pas de nervosité dans cette chanson qui s'écoule avec ces cordes comme un ruisseau, c'est calme et beau…
Fermez les yeux, vous rêvez… Une boîte à musique étouffée qui reprend la musique si magnifique de "Field", l'ending de la série chantée par ma Kokia adorée, mais pas de chanteuse ici, juste la mélodie. C'est si beau et feutré, une jolie berceuse. Elle aura très bien pu clôturer cet OST mais KANNO Yôko en a décider autrement.
Et on a droit à une dernière piste nommée "Walk by myself" (n°17) , le thème de "Morning Grace" et de "Departure" sont repris, c'est superbe ! On entend là un très bel orchestre. Je vous laisse profiter…